夏目漱石「坑夫」

『Agora日本語読解辞典』において、夏目漱石「坑夫」冒頭部分析完了。

Emil Nolde

以前は強く意識していなかった画家なのだが、最近私は彼の作品に強く惹かれるようになっている。

In Urgent Color: Emil Nolde’s Expressionism

「君と行く路」成瀬巳喜男（1936）

成瀬の最大の弱点である作家性の弱さが如実に出ている作品。職人は職人としての仕事に専念すべきで、それはそれとして素晴らしいことだ。しかし職人は芸術性を求められる監督などはしないほうがよい。

「君と行く路」

亀井勝一郎「馬鈴薯の花」

『Agora日本語読解辞典』において、亀井勝一郎「馬鈴薯の花」冒頭部分析完了。

いわし雲私が生まれてきたわけは

空を見る。
「いわし雲私が生まれてきたわけは」

芥川龍之介「開化の良人」

『Agora日本語読解辞典』において、芥川龍之介「開化の良人」冒頭部分析完了。

「愛染かつら」野村浩将（1938）

最初期の版を観た。この種のメロドラマは芸術になりにくい。主役ではないが、ここでも桑野道子の存在感は際立っている。

「愛染かつら」

夏目漱石「行人」

『Agora日本語読解辞典』において、夏目漱石「行人」冒頭部分析完了。

芥川龍之介「藪の中」

『Agora日本語読解辞典』において、芥川龍之介「藪の中」冒頭部分析完了。

思ひ出は消ゆることなし葉の落つる

旅立ちの日を控えて。
「思ひ出は消ゆることなし葉の落つる」

「みかへりの搭」清水宏（1941）

カメラワークと子役たちの躍動ぶりは世界最高レベル。しかしそれだけでは真の名作たり得ない。映画とは、芸術とは、難しいものである。

「みかへりの搭」

辞典の復活

『Agora日本語読解辞典』の作業が再び可能になった。ほぼ3週間ぶりである。ライフワークであるこれに取り組んでいない時の私は死人も同然だ。文字通り生き返った思いである。プログラム自体にまだ大きな問題が残っており、Botのアクセスも厄介だが、とりあえず仕事ができるのは本当にありがたい。いつも献身的なサポートをしてくれるLyuboに深く感謝する。プロというものはやはり大したものである。

哀しみは一生二生秋深し

『みかへりの搭』を観て。

「哀しみは一生二生秋深し」

「しいのみ学園」清水宏（1955）

脚本・キャスティング・カメラ、なかなかよい。現代の視点からすればずれを感じる点もあるが、敗戦後10年、新しい日本を創り出そうという時代の機運が感じられて興味深い。

「しいのみ学園」

「路上の霊魂」村田実（1921）

小山内薫の製作総指揮。当時の日本の演劇・映画界の意気込みを垣間見ることのできる野心作。カメラのすばらしさに加え、内容的にもグリフィスの「イントレランス」の影響さえ感じる深さを持つ。当時の大衆にはさっぱり理解されなかっただろうし、現在でもそうだろう。インテリだけの世界だと批判されようと何だろうと当時の演劇・映画人たちのレヴェルの高さを感じる。日本映画の宝と呼べる作品。

「路上の霊魂」

「那落」平井健太

我慢して半分ほど見たが、とうとう放り投げた。誰がこんなのに製作費出したんだ。頭の悪い奴は監督やってみようなんて気を起こすな。

「那落」

「お琴と佐助 」衣笠貞之助（1961）

原作の耽美さは影を潜め、ひたすら山本及びその衣装の美しさと一琴・三味線の名人たちの芸を楽しむ娯楽作品になっている。

「お琴と佐助 」

「初春狸御殿」木村恵吾（1959）

半分も観なかった。最後まで観る必要はない。人気者を揃えて興行的な成功だけを狙う、という見本のような作品。若尾の魅力満載。

「初春狸御殿」

「大人の見る繪本 生れてはみたけれど」小津安二郎（1932）

小津のカットはすべてがそれぞれ一幅の絵画である。だから「絵本」だ。音声が入らない分、サイレントではそれが一層際立つ。すべてのアングル、すべての構図が計算されつくした上で確定されてゆく小津の芸術だ。名画が観るたびに新たな発見をもたらすのと同様に、この作品にも常に新たな発見がある。
その他、脚本、キャスティング、小道具、謎かけを含むユーモアなど、すべての点において、日本のみならず世界的なレベルにおいてサイレントの最高傑作の一つと言ってよい。

「大人の見る繪本 生れてはみたけれど」

「赤線地帯」溝口健二（1956）

溝口の遺作。名声を得るためであるかのような一連の作り物から離れ、ようやく自分の撮りたかったものを撮った感があるというのが第一印象。脚本、セット、小道具、お得意のロングショットをはじめとするカメラワーク、そして何よりも女優陣の生き生きとした名演。文句なしの名作。

「赤線地帯」

『レモンのような女』「私は私 ―アクチュアルな女―より」実相寺昭雄（1967）

テレビドラマ故制約も多かろう。キャストも含めひどい出来。映像だけがずば抜けて面白い。奇才実相寺の面目躍如。

『レモンのような女』「私は私 ―アクチュアルな女―より」

Googlebotその他

現在『Agora日本語読解辞典』の作業がほとんど止まっている。もう四日目になろうとしている。Googlebot、それからMicrosoft・Bing・Semrushなどのボットのアクセスがずっと続いているからだそうだ。いい迷惑である。しかたなくオフラインの仕事に専念しているが、アップデートが進まないのは実に困る。それだけこの辞典の価値が認められてきた証拠だと慰めてくれる人もいるが、Googleなんかに教えてもらわずともこの辞典の価値は作っている当人が十分に知っている。
この辞典は100年先を見据えて作っている。検索ランキング上位になど来なくてよいし、今の時代の人に理解されたいとも、またできるとも思っていない。

検索でもAIでも何でも勝手にやればよいが、おおもとにいる人間の100年計画の邪魔をするな。

「残菊物語」溝口健二（1939）

世界的に極めて評価の高い作品だが、私はもう一つ感心しなかった。筋書きがありきたりなのは時代を考えると仕方がないが、まず主役が大根であることは致命的。全体に歌舞伎を見せておけば外国人はじめ素人はみんな騙せるとでも思っているかのような安直さのようなものを感じる。金と腕力ででっち上げた大作というのは言い過ぎか。お得意のワンシーンワンショットをはじめとするカメラワークと、森赫子をはじめとする脇役陣の名演は評価できる。

「残菊物語」

堀田善衛「黄塵」

『Agora日本語読解辞典』において、堀田善衛「黄塵」冒頭部分析完了。

「名刀美女丸」溝口健二（1945）

出来不出来の落差のはげしい溝口のなかでも最悪の部類に入る作品。敗色濃厚の戦争末期という事情はあるにせよ、およそ芸術的なところが認められない。それをすべてわかっていてそれでも作ってしまうところが溝口らしいといえば溝口らしい。僅かに三木のカメラと山田の存在感が救い。

「名刀美女丸」

三島由紀夫「盗賊」

『Agora日本語読解辞典』において、三島由紀夫「盗賊」抜粋分析完了。

「一人息子」小津安二郎（1936）

今日感じたことを一つ。
この作品に限らず小津の作品にはいずれも「自然」がない。狭義の「自然」、人物の言動、どこにもありのままの自然さが存在しない。すべて、小津という芸術家が切り取り、配置し、動かし、しゃべらせている。ここでは人物も「風景」なのだ。
ありのままの「自然」を楽しみたければそこに直接向かえばよい。視覚的・聴覚的な快楽はそこから得られる。一方で「芸術」が芸術家が「自然」と向き合い、対話するところから生まれてくるものだとすれば、絵画も音楽も映画も文学もその作家が「自然」との対峙から新たに生み出すものである。そこにこそ芸術の存在価値がある。
小津の映画作品は紛れもなく芸術である。小津には駄作がない。モーツァルトやピカソに駄作がないのと同じだ。それは創るものすべてが芸術作品だからである。彼の初のトーキー作品である本作は、そのことを最も如実に物語るものという点においては、彼の最高傑作である。

「一人息子」

「鶴八鶴次郎」成瀬巳喜男（1938）

私は成瀬はまだあまり観ていないので大きなことは言えないのだが、邦画四天王の一人と言われるにしては、他の3人が抜きん出ていて、成瀬には今のところこれと言ったところが見当たらない。この作品にしても長谷川・山田・藤原の名優トリオの水際だった演技に圧倒され続けてそれで終わりという印象だ。ただ誰かがどこかにこの作品では「並ぶ」という言葉がキーワードだと書いていたように思う。それを頭に置いてもう一度観るとなるほどと思う。ここまで手が込んでいるとすれば成瀬は意識的にそれをやっているのかもしれない。私はもう少し成瀬に関して勉強するべきかもしれない。

「鶴八鶴次郎」

三島由紀夫「憂国」

『Agora日本語読解辞典』において、三島由紀夫「憂国」冒頭部分析完了。

夏目漱石「趣味の遺伝」

『Agora日本語読解辞典』において、夏目漱石「趣味の遺伝」冒頭部分析完了。

「瀧の白糸」溝口健二（1933）

結末こそ原作より一般向けに改変しているが、原作の泉鏡花「義血侠血」の魅力を十分に生かした展開になっている。脚本・撮影・キャスティング・スピード。どれをとっても最高水準。サイレント時代の溝口の代表作で、世界的にもサイレントの最高峰の一つに位置付けるべき作品である。

それにしてもサイレントの大女優入江たか子の存在感は圧倒的である。

「瀧の白糸」

「淑女は何を忘れたか」小津安二郎（1937）

小津のトーキー2作目。サイレント時代から徐々に形成されてきた小津ならではの世界がほぼ確立し始めてきた感がある。このあと小津は出征する。
脚本、カメラ、キャスティング、衣装、小道具、すべてにおいてちょっと文句のつけようがない。戦後の小津のより有名な作品群の方がかえっておとなしくまとまって見えてしまうほどのインパクトをこの作品には感じる。

「淑女は何を忘れたか」

大坂なおみ

全米オープン優勝の快挙。試合中も試合後も真のチャンピオンとして振舞ったのは彼女の方だった。女子テニス界は完全に時代が変わったのだということを印象づけた一日だった。それにしても米国はどんどんおかしな国になってきている。

『Agora日本語読解辞典』34万ページ

『Agora日本語読解辞典』が34万ページを超えた。

「螢火」五所平之助（1958）

この類のものは原作の魅力に寄りかかり過ぎて映画そのものの力に欠けるものが多いので、これもあまり期待せずに見たのだが、予想以上に完成度の高い作品に仕上がっているように思う。五所唯一の時代劇作品らしいが、もっと撮ってほしかった。それから、何といっても淡島千景の名演が印象に残る。

「螢火」

芥川龍之介「蜜柑」

『Agora日本語読解辞典』において、芥川龍之介「蜜柑」冒頭部分析完了。

ファシズムと高等教育

米国が以前からこのような勢力を胚胎していることは知られているが、しかし、現実に事態がこのような所まで来てしまっていることは極めて憂慮すべきことである。

Fascism and the University

「怒りの街」成瀬巳喜男（1950）

舞台劇がそのまま映画になっているというのが第一印象。わざわざ映画作品にする価値があるのかは疑問。戦後間もない世相を垣間見ることの出来る資料的価値はある。

「怒りの街」

徳富蘆花「熊の足跡」

『Agora日本語読解辞典』において、徳富蘆花「熊の足跡」冒頭部分析完了。

「ふるさとはどこですか」

これを聴くたびに眼がしらが熱くなる。私だけかも知れない。

「ふるさとはどこですか」

音楽と快楽。音楽の快楽。

完全に袋小路に陥っている。脳科学の発展を待つしかないのかもしれない。

Musical pleasures

森鷗外「大塩平八郎」

『Agora日本語読解辞典』において、森鷗外「大塩平八郎」冒頭部分析完了。

想ひ出は地層の如し国離る

帰国を決意して。
　想ひ出は地層の如し国離る

「黒い雪」武智鉄二（1965）

一見不条理劇のようで、巧みにまとめられていてわかりやすい。軍用機のジェット音が非常に効果的に使われる。

「黒い雪」

顧みて悔いばかりなり秋は来ぬ

発つ時を考え始めて。

　顧みて悔いばかりなり秋は来ぬ

戻らぬは戻らぬものと夏過ぎぬ

一つの時代の終わらんとするにあたりて。

　戻らぬは戻らぬものと夏過ぎぬ

Still, backers of liberal democracy would do well to remember that the great post-war liberals, in one way or another, all emphasised how individuals must be free to resist the oppression of large groups. That, surely, is where liberal thought begins.

昏迷の時代。自由とは何か。

Three post-war liberals strove to establish the meaning of freedom

芥川龍之介「奉教人の死」

『Agora日本語読解辞典』において、芥川龍之介「奉教人の死」冒頭部分析完了。

「宴 」五所平之助（1967）

最初の挿入曲を聞いた瞬間に凡作とわかる作品。キャスティングは相当豪華だが、2.26事件をロマン主義的に描く常套手段に終始する。原作・脚本がひどいとこうなってしまう。岩下志麻の存在感だけが収穫。

「宴 」

「13号待避線より その護送車を狙え」鈴木清順（1960）

ドタバタアクション。筋立てもキャスティングもひどいもので、清順も初期にはこんな程度だったのかと認識した。ただし、タイトルのつけ方（内容とはそぐわないが）、様々な移動手段の駆使、何か所かの映像の新規さ、とややユニークさは認められる。

「13号待避線より　その護送車を狙え」

Samuel Huntington

これもFRANCIS FUKUYAMAの議論の明快さの一例。

Huntington’s Legacy

「女のみづうみ」吉田喜重（1966）

筋立ても運びも支離滅裂。しかし、映像と音楽は文句なく素晴らしい。これぞ喜重のヌーヴェルヴァーグ。

「女のみづうみ」

ニーチェ

非常に優れた論考である。

Why Nietzsche has once again become an inspiration to the far-right

三島由紀夫「潮騒」

『Agora日本語読解辞典』において、三島由紀夫「潮騒」抜粋分析完了。

「噂の女」溝口健二（1954）

作品というものは常にその作家の最高作品を基準として評価されてしまう宿命にある。それがたとえ二流作家の最高作品よりも優れたものであったとしてもだ。
溝口は同じ年に「山椒大夫」、前年には「雨月物語」を発表している。それらと比べるとこの作品は数段見劣りがする。田中絹代のいつもながらの名演がひとりすべてを支えているような感がある。

「噂の女」

「からみ合い」小林正樹（1962）

日本版フィルム・ノワール。豪華キャストであるにもかかわらず、小林独特の重厚な撮り方と武満徹の音楽が印象に残る程度の作品。

「からみ合い」

Francis Fukuyama

彼のこれまでの議論の中には、どうしても同意できないという時期（特に”The End of History?”を展開していた頃）もあった。
しかし、いずれにせよ、今はこのインタビューにみられる彼の柔軟性及び率直さに好感を抱く。

What Follows the End of History? Identity Politics

泉鏡花「婦系図」

『Agora日本語読解辞典』において、泉鏡花「婦系図」冒頭部分析完了。

夏目漱石「二百十日」

『Agora日本語読解辞典』において、夏目漱石「二百十日」冒頭部分析完了。

「稲妻」成瀬巳喜男（1952）

当時はテレビドラマというものがなかったので、その程度のものもみな映画館まで出かけていっていちいち金を払って見なければならなかったということだ。
最後の数分、世田谷での高峰・浦辺の演技が辛うじて救い。

「稲妻」

森鷗外「魚玄機」

『Agora日本語読解辞典』において、森鷗外「魚玄機」冒頭部分析完了。

「有りがたうさん」清水宏（1936）

初期日本映画のロードムービーの秀作だと思う。この作品も監督ももっと評価されていい。キャストでは何といっても桑野通子が傑出して素晴らしい。

「有りがたうさん」

谷崎潤一郎「盲目物語」

『Agora日本語読解辞典』において、谷崎潤一郎「盲目物語」冒頭部分析完了。

PANKAJ MISHRA, NIKIL SAVAL The Painful Sum of Things On V. S. Naipaul

what is damaged and wounding and reactionary in him is essential, a critical part of the work, not something ancillary or disfiguring.

　極めて秀逸な往復書簡である。

PANKAJ MISHRA, NIKIL SAVAL  The Painful Sum of Things On V. S. Naipaul

「上海」「南京」1938

資料的価値しか認められない作品。
その後、米国相手の本物の戦争になってくると、こんな能天気な長編プロパガンダ映画を作る余裕はなくなっただろう。少なくとも私は見たことがない。

「上海」「南京」1938

ジョン・ロールズ

私の専門外なので精緻な議論はできない。しかし彼の言う「無知のヴェール」というツールが若い頃の私の目を開かせてくれたことを思い出した。

John Rawls, Socialist?

芥川龍之介「歯車」

『Agora日本語読解辞典』において、芥川龍之介「歯車」冒頭部分析完了。

歴史を学ぶこと

現在にも未来にも過去が胚胎している。現在も過去の集積が作り上げてきたものであるし、未来もまたそうある。歴史を学び歴史から学ぶことをやめた時、すべてが終わる。

The Case for Applied History

「煙突の見える場所」五所平之助（1953）

椎名麟三の原作を読んでいないのでどこからどこまでが五所のオリジナルなのかは定かではないが、まず印象に残るのは「明るさ」である。悲しく、みじめで、なさけない人物やエピソードが次から次へと出てくる筋立てであるにもかかわらず、一種のコミカルで前向きな雰囲気が全編を貫く。それには、音楽をはじめとする種々の「音」の効果的な使い方、脇役陣の一人ひとりまで選び抜かれたキャストの演技力、片足を引きずりながら土手を歩く女たち（すれ違う跛行の女も含む）をはじめとする印象的なシーンの数々、など様々な要素が複合的に貢献している。そして、もくもくと煙を上げ続ける煙突、赤ん坊、前向きに生きる二人の男女、などの、未来や生産を象徴する要素がちりばめられていること、そして何よりも敗戦から立ち直り日本再生へと離陸する直前の日本社会全体に胚胎していたエネルギーのようなものがその明るさを生み出しているのだろう。

この年は「東京物語」「雨月物語」という世界映画史上に残る名作も出ている。それと同時にこのような作品も生み出すことのできる五所のような監督も活躍した、やはりこの時代は日本映画の黄金時代だったのだ。

「煙突の見える場所」

新渡戸稲造「教育の最大目的」

『Agora日本語読解辞典』において、新渡戸稲造「教育の最大目的」冒頭部分析完了。

三島由紀夫「潮騒」

『Agora日本語読解辞典』において、三島由紀夫「潮騒」抜粋分析完了。

Kwame Anthony Appiah

健在。

Why Social Class Matters, Even if We Don’t Agree What It Means

泉鏡花「外科室」

『Agora日本語読解辞典』において、泉鏡花「外科室」冒頭部分析完了。

「乳房よ永遠なれ」田中絹代（1955）

田中絹代監督第3作。男性優位の映画界において一人怒号する田中。
北海道の明るい陽光、鏡の多用、天国への門としての霊安室、など印象に残るシーンを数多く持つにも拘らず、作品全体としてみた時の完成度が今一つ物足りなく感じられるのはなぜだろう。監督というのは難しい仕事だ。

「乳房よ永遠なれ」

夏目漱石「野分」

『Agora日本語読解辞典』において、夏目漱石「野分」冒頭部分析完了。

「我が家は樂し」中村登（1951）

予定調和的なホームドラマ、と一言でいうのは易しいが、敗戦の痛手から未だ立ち直っていない当時の多くの日本の人々の心を温めた作品であろうことは想像に難くない。笠、高峰もさることながら、何といっても山田五十鈴の存在感が圧倒的である。

「我が家は樂し」

森鷗外「護持院原の敵討」

『Agora日本語読解辞典』において、森鷗外「護持院原の敵討」冒頭部分析完了。

”a whole civilization”

一つの全体としての文明。文明としての一つの全体性。言うまでもなくそれは幻想である。しかしナイポールだけではない。程度の差こそあれ、原理的には文学も、そしてことばそのものも、そこに立脚する。私の辞典も同様だ。

V.S. Naipaul, Poet of the Displaced

「歌麿をめぐる五人の女」溝口健二（1946）

綿密な時代考証と徹底したリアリズム、随所に光るカメラワーク。溝口らしさのよく出た作品。役者に関しては、小津にとっての原（それから笠）と同様、溝口にとっても田中絹代（この作品でも息をのむ名演を見せる）のような傑出した存在が一人いれば十分なのであって、残りはすべて監督の映画芸術の中に呑み込まれてしまう。程度の差こそあれ、一流の監督というものにはそういう面がある。

「歌麿をめぐる五人の女」

谷崎潤一郎「卍」

『Agora日本語読解辞典』において、谷崎潤一郎「卍」冒頭部分析完了。

言語帝国主義

翻って日本ではどうか。帝国支配期の台湾・朝鮮・南洋諸島における言語政策、またアイヌ語・琉球語をはじめとする被支配言語に対する政策。それらに関する研究が今一つ力強さに欠ける原因の一つは「当事者性」なのかも知れない。少数者の側からのより力強い異議申し立てが起こってくるためには、いかなることが必要なのだろうか。

Ngũgĩ wa Thiong’o and the Tyranny of Language

「新・平家物語」溝口健二（1955）

溝口初のカラー作品。宮川一夫はじめ一流のスタッフをそろえた作品にしては、作品としての印象が薄い。ただ、長回しのカメラワークは魅力的。

新・平家物語

芥川龍之介「南京の基督」

『Agora日本語読解辞典』において、芥川龍之介「南京の基督」冒頭部分析完了。

Donald Hall

米寿と卒寿の間でこういう文を綴ることができる。詩人とはすばらしい職業である。

Notes Nearing Ninety: Learning to Write Less

V.S. Naipaul

ナイポール死す。

On Being a Writer

三島由紀夫「潮騒」

『Agora日本語読解辞典』において、三島由紀夫「潮騒」抜粋分析完了。

武田泰淳「ひかりごけ」

『Agora日本語読解辞典』において、武田泰淳「ひかりごけ」冒頭部分析完了。

「人類学入門」今村昌平（1966）

細切れで全編を通しで見たわけではないので、全体評は控える。
「にっぽん昆虫記」ほどの衝撃はなかったが、今村ならではの魅力がある。
「うなぎ」のうなぎは、ここではフナ。坂本・小沢の名演と共に姫田真佐久のカメラが秀逸。

「人類学入門」

快楽

中身は当たり前のことばかり言っているような気もするが、タイトルがいい。「良書を読むことの快楽主義。」良書を読むことの意味は、自己の成長などよりも、教養の獲得などよりも、まず何よりも快楽なのだ。これは書物に限らない。音楽、美術、あらゆる芸術に当てはまることだ。この快楽を他者に勧める必要はない。自分だけで楽しめばよい。時代の風雪に耐えた古典の快楽を知らぬ者のことなど知ったことではない。

The Hedonism of Reading Good Books

泉鏡花「高野聖」

『Agora日本語読解辞典』において、泉鏡花「高野聖」冒頭部分析完了。

「山椒大夫」溝口健二（1954）

言わずと知れた溝口の代表作の一つ。撮影宮川一夫。エンディングの海のシーンは後にゴダールが溝口へのオマージュとして「気狂いピエロ」で用いている。

「山椒大夫」

Promotional Intellectual

いずこも同じか。まだ米国や英国ほどではないにせよ、日本もその道を辿り始めているように見える。
しかしながら、ナイーブな議論をさせてもらえば、学問と永遠性は不離一体のもののはずだ。市場経済化の波に乗ろうが乗るまいが20年や30年の短期間に時代の寵児となったとしても1000年後には誰にも顧みられぬものになっていたとしたならば、それは無価値の学問だったということだ。知の永遠性を希求しようとしないものは、学者であれ大学であれ社会であれ、そんなものは消え去ってしまっても人類史的には一向に構わないではないか。

The Rise of the Promotional Intellectual

「元禄忠臣蔵」溝口健二（1941・1942）

いくつかの特徴がある。
１．歌舞伎役者を多数用い、伝統的様式美を重視したこと。
２．開戦直後の作品で、戦争賛美・忠君愛国のイデオロギーが散見されること。
３．ワンシーン・ワンカットの実験的手法が用いられていること。

４．討ち入りシーンがないこと。

全体として、溝口の様式美がよく出た佳品だと言える。

元禄忠臣蔵

デカルト

ルネ・デカルト。近代知の形成にこれほどの役割を果たしながら、またこれほど謎の多い人物もいない。

Flesh-and-blood Descartes

夏目漱石「彼岸過迄」

『Agora日本語読解辞典』において、夏目漱石「彼岸過迄」冒頭部分析完了。

「にっぽん昆虫記」今村昌平（1963）

人はすべて虫である。随所に挿入されるストップモーションと短歌（らしきもの）がアクセントになっているだけの延々と続く昆虫観察のリアリズム。小津の代わりが居らぬように、やはり今村の代わりはいない。

「にっぽん昆虫記」

夏目漱石「彼岸過迄 序」

『Agora日本語読解辞典』において、夏目漱石「彼岸過迄　序」冒頭部分析完了。

「蛍川」須川栄三（1987）

三國、大滝、殿山。日本映画の黄金時代の最後の生き残りの男優たちの演技が光る一作。逆に言えば見どころはそれだけ。原作の魅力のおかげもあり何とか最後まで見せたが、最後の特殊効果に頼り過ぎ。アニメに堕して、すべてをぶち壊した。カメラも凡庸で、この監督は一体映画を何だと思っているのだろうと思う。

蛍川

好みの声で聞き取り練習？

日本語学習も楽しくなりそうだね。

声の「コピー」もアプリで簡単　広がる音声合成

森鷗外「最後の一句」

『Agora日本語読解辞典』において、森鷗外「最後の一句」冒頭部分析完了。